他是一名道士，不知道父亲是谁。

却得父亲吹、拉、弹、唱得真传。

他是一个拉着二胡，走街串巷，乞讨卖艺的瞎子。

却得音乐家杨荫浏的青睐，亲自为他记谱、录音。

就连伟大的毛主席也说，他的作品有浓郁的民间风味，要发扬光大。

什么人这么牛？

瞎子阿炳。

他用一生的曲折悲凉，谱写了旷世经典《二泉映月》。

让我们随着凄惨而又磅礴有力的琴声，走进瞎子阿炳的人生。

出生不明，悲凉的开始

瞎子阿炳有自己的大名，他叫华彦钧，其父是雷尊殿的当家道士华清和。

按理说当家道士的孩子条件应该不错，至少衣食无忧，快乐成长吧，偏偏阿炳遇上了不能公开身份的父母。

阿炳的父亲在一次葬礼的法事中，认识了秦寡妇，也就是阿炳的母亲，一来二去，两人产生了感情，偷偷同居，有了阿炳。

看着刚出生的阿炳，小脸圆乎乎、粉嘟嘟的，可爱极了，可阿炳的母亲却高兴不起来，摸着阿炳的小脸，悄悄落泪，她心里明白，这孩子出生，没名没分，注定要跟着自己受苦。

襁褓中的阿炳更没有想到，自己一出生，便成了罪恶的附属品，背负了寡妇母亲生活不检点的罪名，遭人唾弃。

一个无辜婴儿刚刚呱呱坠地，便要承担起父母情感的孽债。

阿炳能抱怨命运的不公吗？不能，因为他别无选择。

为了雷尊殿和自己的名声，华道士不敢认下这个儿子。

秦寡妇也以死捍卫了华道士的清白，自杀了。

阿炳没有了母亲，只能被悄悄送走，由同族的阿婶抚养，从小过起了寄人篱下的生活。小阿炳出生便遭人指指点点，活成了人们茶余饭后的谈资。

那个年代，寡妇的私生子，注定要背负礼教的骂名，阿炳成了这个最悲催的人。

师父变父亲，秒变有钱人

阿炳流落在外，是华道士的一块心病。

华道士整天为人消灾减难，却不能抚养自己的儿子，心里总觉得愧疚，一直饱受良心的谴责。

华道士一看到小孩，就想到自己的儿子，总是担心：“他吃得好不好？听不听话？”

在阿炳8岁那年，华道士终于把他接到雷尊殿，跟自己一起生活，华道士并没有公开阿炳的身世，而是让阿炳叫自己师傅。

刚到雷尊殿时，阿炳面黄肌瘦，自尊心特别强，脾气不好，三句话不合意就发火，妥妥的问题少年。

阿炳的种种坏习惯，华道士看在眼里，疼在心上。他想：“这么多年儿子寄人篱下，没能得到父母的爱和教育，不能怪他。”只是暗暗下定决心，好好培养阿炳。

华道士用心操持着阿炳的一切，这让瘦小的阿炳有了家的感觉。

华道士是个多才多艺的人，人称“铁手琵琶”，他很重视阿炳的教育，送他到私塾念书，手把手教阿炳拉二胡、打鼓、弹琵琶、吹笛子，恨不得把自己的全部本领都教给阿炳。

春夏秋冬，阿炳的练习从未中断过，无论严寒酷暑，雷打不动地坚持着。

阿炳在寒风中，在骄阳下敲打石头练习打鼓，冷时瑟瑟发抖，热时汗流浃背，手依然有节奏地拍打着石头，手上全是老茧，练琴就更是辛苦了。

“师傅，我的手指出血啦，能不能着休息一下？”

“再来，最后一遍。”

“这个音符不对。”

这是华道士在雷尊殿教阿炳练琴时的日常对话。

阿炳知道，师傅严厉是为自己好，所以非常珍惜每个学习的机会，再苦再累，他都咬牙坚持。

功夫不负有心人，阿炳跟着师傅一路努力，12岁时已经能演奏多种乐器，18岁时，被无锡道教音乐界誉为演奏能手。

阿炳32岁那年，师傅得了重病，师傅去世前，把阿炳叫到床前，跟阿炳说：“孩子，我是你的父亲，我对不起你，我走后，你要好好练琴，好好打理雷尊殿。”

阿炳又惊又喜，被这突如其来的消息惊得说不出话来，眼泪簌簌直流。

阿炳自言自语：“我有父亲，我的父亲是华主持，我真有父亲了。”

突然，师傅变成了父亲。

突然，父亲一下没了，留下了家产走了。

一夜之间，阿炳从一无所有，变成了有钱人。

阿炳除了悲伤，还有种扬眉吐气的感觉。

跌落谷底，陷入人生泥潭

阿炳继承了父亲的遗愿，接管了雷尊殿，同时也开始飘飘然，放纵自己，大把花钱，花天酒地，染上了吃喝嫖赌的不良习气，还养成了吸食鸦片的恶习。

渐渐地，阿炳根本无心再好好打理雷尊殿，香客们也因此不再光临雷尊殿。

如果你把⾦钱当成上帝，它便会像魔⿁⼀样折磨你。

阿炳，一个踏实，为弹唱艺术倾尽全力的人，如今变成了瘦小蜡黄的吸毒鬼，甚至被道教扫地出门。

阿炳肆意挥霍着父亲的遗产，很快，终点又回到起点，甚至比起点更坏。

阿炳短暂的“幸福生活”戛然而止，没有生活来源，只能上街卖唱。

放荡不羁的生活，让阿炳失去了道教人的体面，更糟糕的是染上了眼疾，没钱治疗，双目相继失明。

从此，阿炳在黑暗中度过自己的每一天。

他穿着长衫，结道士发髻，戴着墨镜，背着琵琶，右肩上搭着一个褡裢，褡裢里面装着笛子、箫和乐谱，他右手操弓，左手按弦，边走边拉琴。

饭店、游乐场、舞厅、电影院…

大街小巷都回荡着阿炳那委婉流畅、跌宕起伏、意境深邃的悠扬琴声。

大家只知道，阿炳弹唱的曲子特别凄惨，却不知道，他是在这一张一弛的演奏中，诉说着自己凄惨的人生。

卖唱的人，免不了受人欺负，遭人打骂是家常便饭。

有时候，阿炳揭不开锅，没钱吃饭，都是靠朋友三元，五元的接济过日子。

平淡夫妻，相伴相守

知道阿炳情况的人，都可怜阿炳，看他又穷又瞎，好心人给他介绍了一个叫董彩娣的寡妇，俩人搬在一起，搭伙过日子。

阿炳叫董彩娣“阿彩”，阿彩家境贫寒，年轻时嫁给了镇上的皮匠，生有2个儿子，3个女儿，日子过得非常清苦，更不幸的皮匠早早就撒手人寰，留下孤儿寡母。

丈夫死后，阿彩根本无力养活5个孩子，于是，将大女儿送人，大儿子送去当学徒，两个年幼的女儿，也送去给人当童养媳，然后把小儿子寄养在自己的大姑子家中，前往无锡谋生，这才认识了阿炳。

阿彩有些笨手笨脚，但对阿炳很好，他们俩形影不离。

阿彩成了阿炳的眼睛，每天用一根竹竿拉着阿炳出去卖唱，他们走街串巷，走到哪儿演奏到哪儿，他们俩成了街上一道另类的风景。

有了阿彩这个领路人，阿炳能去卖唱的地方更多，活动范围也更广了，他们分工协作，阿炳负责演奏，阿彩负责收钱，配合默契。

阿彩感激阿炳，给了她一个家，一个依靠，给了她最大的安全感，所以她悉心照顾着阿炳的生活起居。

阿炳心疼阿彩，有时候朋友约阿炳吃饭，他总是说：“家里还有一个没吃呢！”都会把好吃的菜饭带回来给阿彩吃。

他们俩在社会的底层挣扎活着，相依为命。

偶然机会，成就旷世之作

阿炳有了老婆，开始奋力挣钱，他用二胡模仿人们说话，又根据时事，把新闻编成顺口溜，以说书的方式讲给大家听。

“说新闻，话新闻，新闻出勒，啥格场享？（啥地方），出在无锡，光复城门…我们四万万同胞，必须团结齐心，举起铁拳，歼灭疯狗，赶走鬼子，中国百姓，永保太平”阿炳讲得激情高昂，观众听得哈哈大笑，拍手称快。

阿炳最为经典的还是那凄凄惨惨的二胡演奏。

他右手操弓，左手按弦，手指在琴弦上不停地滑动，流水月光瞬间变成了一个个动人的音符，从阿炳的琴弦和指尖流出，如月光照水，水波映月，舒缓起伏。

突然旋律加快，似低声地哭泣，转为愤怒的倾诉，继而又变成了倔强的呐喊…

阿炳沉醉在二胡的演奏中，沉浸在自己的艺术世界里，仿佛全世界只有他一人，他哪里知道，此刻，听众已经泪流满面。

渐渐地，阿炳弹奏的曲子越来越受大家的喜爱，总是要求阿炳再来一曲。

观众的喜爱激起了阿炳又一次对音乐和艺术追求的激情，他开始追求更高层次的东西。

有一次，阿炳在菜市场卖唱，听说红遍上海的滩簧艺人袁公仪回无锡老家东亭，便主动背着胡琴，拄着一根竹竿，独自一个人来向袁公请教，袁公见阿炳求学心切，便给阿炳拉了一曲《梅花三弄》。

为了拉好《梅花三弄》，阿炳先后拜访过十八位有名的琴师。

一个偶然的机会，阿炳的街坊老友黎松寿老师在音乐学院进修的时候，无意间用二胡演奏了阿炳的曲子，被中央音乐学院杨荫浏教授听到，杨教授惊呆了，问黎松寿老师，这首美妙的曲子出自哪位高人之手。

一打听，才知道是阿炳自创的曲子，杨教授带着学生，带着当年最先进的钢丝录音设备，找到了阿炳，他们要把阿炳经典之作录制下来，传承下去。

杨教授找到阿炳的时候，阿炳的身体非常差，已经三年没有弹琴，连家里所有的乐器都变卖了，杨教授借来两把琴，一把二胡，一把琵琶。

阿炳接过二胡，什么也没说，直接开始演奏，一气呵成，只听到杨教授一句“完美！”在场的人非常惊奇，这哪像三年没动过琴的人演奏的，只能说阿炳演奏的功力已经炉火纯青。

可是这曲子没有名字，大家让阿炳取个名，阿炳想了想说：“叫二泉印月”吧，后来杨教授建议，把“印月”改成“映月”。

机会永远留给有准备的人。

就这样，阿炳的《二泉映月》诞生了，并流传至今。

阿炳的作品还有很多，可惜只留下了二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》和琵琶曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》等六首。

阿炳的人生，如同他的《二泉映月》一样，跌宕起伏。

有痛苦、悲凉、抗争、放弃、努力、争取。

悲凉的出生，让阿炳发奋学习；突来的财富，让阿炳迷失自我；一生的苦难，让阿炳磨砺自己，创造了生命的绝响。

阿炳离去了，生活中，他成了苦难、流浪的代言人；艺术上，他是登峰造极的民间艺术家。